Л А Б И Р И Н Т
В галерее «Moika104Gallery» с 6 мая по 5 июня пройдет выставка Рубена Монахова «Лабиринт» — тонкое и вдумчивое исследование городского пространства через живописный взгляд художника.
Этот проект посвящён городу как сложной, почти бесконечной системе переплетённых линий, дворов, улиц и фасадов. Монахов предлагает зрителю не просто смотреть на город, а словно блуждать внутри него, теряясь в его ритмах, поворотах и неожиданных перспективах. Его работы раскрывают особую поэтику повседневности: здесь и утренний туман, мягко растворяющий очертания, и петербургское солнце, прячущиеся за облаками, и влажные отблески каналов, и выразительная фактура красного кирпича.
Особое место в экспозиции занимают графические листы, наполненные вниманием к деталям и ритмам городской среды. Все произведения созданы в одном пространстве, так знаменитом «Самом длинном дворе» дома Дальберга (Большой пр. П.С., 106). Однако в каждой работе этот двор предстает новым: меняется ракурс, настроение, пластика пространства. Зритель словно проходит через множество версий одного и того же места, каждый раз открывая его заново.
«Лабиринт» — это приглашение к созерцанию и внутреннему движению, к внимательному взгляду на привычное и к поиску собственного маршрута внутри города.
Даты проведения выставки: 6 мая–7
июня 2026 г.
Вернисаж:
среда, 6 мая в 19:00
Авторская
экскурсия по выставке: пятница, 8 мая в 19:00
ОДИН МИР — РАЗНЫЕ ВЗГЛЯДЫ
Мы живём в одном мире. Ходим по одним улицам, смотрим на одни витрины, проходим мимо одних и тех же лиц. Но видим каждый своё. Именно об этом выставка Дмитрия Бахтадзе.
Его чёрно-белые фотографии останавливают мгновение. В основе свет, тень, человек и пространство между ними. Уличная жизнь, случайные моменты, обычные люди не навязывают никакого настроения, но дают пространство для размышления.
Один кадр может вызвать у разных людей совершенно разные чувства. Сам Дмитрий прошёл неочевидный путь к фотографии: экономист и юрист по образованию, он нашёл в камере не профессию, а себя. Язык, который сложился между двумя городами и двумя культурами — Санкт-Петербургом и Тбилиси, Россией и Грузией.Эта двойственность не раздваивает его взгляд, а увеличивает его.
Фотография вошла в его жизнь через семью — отцовский аппарат, бабушкина привычка сохранять мгновения. Со временем это переросло в нечто большее, как способ быть внимательным к городу, к людям, к тому, что обычно проносится мимо незамеченным.
Член Союза журналистов России, Ассоциации фотографов «Евразия» и Союза фотохудожников России, Дмитрий регулярно участвует в выставках и конкурсах. Но главное, что отличает его работы — не регалии, а честность. Он не украшает реальность. Он просто смотрит на мир иначе и дает людям возможность побыть его глазами.
«Один мир — разные взгляды» — это приглашение посмотреть так же.
ИДЕНТИЧНОСТЬ
С 8 февраля по 8 марта в галерее современного искусства Moika104Gallery пройдет выставка «Идентичность», организованная совместно с АНО «Таврида.Арт».
Одновременно с экспозицией в Санкт-Петербурге показ работ будет представлен в Российском государственном университет имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) с 17 по 27 февраля, по адресу ул. Академика Петровского, д. 4 (Выставочный зал РГУ им. А. Н. Косыгина).
Выставка объединяет работы участников образовательных программ и творческих заездов арт-кластера «Таврида» 2025 года и посвящена осмыслению культурного наследия в условиях постоянно меняющегося мира.
В эпоху глобализации, ускорения информационных потоков и трансформации социальных связей вопрос идентичности приобретает особую значимость. Художники проекта обращаются к своим истокам, исследуя традиции через призму опыта, личных воспоминаний и индивидуального художественного поиска. Их произведения становятся пространством диалога между прошлым и настоящим, между коллективной памятью и современным визуальным языком.
Каждая работа — это самостоятельное высказывание, в котором культурное наследие не воспринимается как застывший канон, но предстает живым, подвижным и постоянно переосмысляемым процессом. Авторы обращаются к семейным историям, локальным традициям, фольклорным мотивам, образам детства, визуальным кодам родных мест. Эти элементы формируют основу для размышлений о том, как личный опыт вплетается в ткань национальной и региональной культуры.
Экспозиция «Идентичность» приглашает зрителя к размышлению о роли культурного наследия в формировании личности и сообщества. Она показывает, каким образом традиции помогают сохранить связь с предками, осмыслить свое место в мире и одновременно открыться новому. Выставка становится пространством поиска баланса между сохранением и обновлением, между уважением к прошлому и стремлением к художественным экспериментам.
Проект адресован всем, кто стремится глубже понять собственные корни, почувствовать влияние культурной памяти на свою жизнь и найти пути осознанного диалога с традицией в условиях современности.
Команда организаторов и кураторы программ:
АНО «Таврида.АРТ»
• Виктория Новожилова руководитель службы изобразительного искусства
• Олеся Ходикова ведущий специалист службы изобразительного искусства, куратор арт-школы современного искусства
• Михаил Алёхин ведущий специалист службы изобразительного искусства, куратор арт-школы скульптуры
• Татьяна Голубева заместитель руководителя службы изобразительного искусства, куратор программы «Матрица идентичности»
• Вероника Сидорова специалист службы изобразительного искусства, куратор программы «Матрица идентичности»
• Руслан Головнин специалист образовательных программ «Счастливцево», куратор программы «Искусство Юга России»
Куратор выставки «Moika104Gallery» Татьяна Помазкина
Валера и Наташа Черкашины «Путешествие по эпохам»
12 ноября в Moika 104 Gallery открывается выставка «Путешествие по
эпохам» Валеры и Наташи Черкашиных уникальный проект, охватывающий
многолетний путь творческого тандема.
В этот же день стартует «Междунаррдный кинофестиваль Влюблённые в искусство», в рамках которого галерея станет площадкой для показов фестивального кино.
Особое
событие фестиваля — фильм о героях выставки, «Черкашины. Перформанс
перестройки» (ЦВК Beton). Фильм рассказывает о легендарных перформансах
Валеры и Наташи Черкашиных начала 1990-х
годов — времени перелома, когда художники через искусство отражали культурный и национальный
код новой России.
В фильме приняли участие ведущие деятели искусства: Ирина Горлова, Александр Боровский,
Александра Шатских, Сергей Шолохов, Анастасия Курёхина.
Приглашаем на кинопоказы 14 и 15 ноября в 16:00. clck.ru/3Q6LTb
Будем рады видеть всех, кто влюблён в настоящее искусство!
«Под небом Севастополя. Гобелены братьев Либа»
8 октября — 8 ноября 2025
«Moika104Gallery» представляет выставку, посвящённую гобеленам Валерия и Виталия Либа — художников, более 25 лет создающих уникальные произведения текстильного искусства.
Гобелен — древнейшая техника, известная ещё с времён Древнего Египта и Средневековой Европы. Сегодня интерес к текстилю переживает новый виток, становясь одним из актуальных трендов в искусстве. Братья Либа, яркие представители направления, выработали свой неповторимый художественный язык. Их работы — это синтез традиции и современности, в которых отражается красота крымской природы: степные охры, белизна Севастополя, серо-зелёные палитры гор и яркие краски Южного берега. «Мы стремимся, чтобы гобелен не только украшал интерьер, но и создавал пространство для созерцания и покоя» — отмечают художники. Гобелены Либа уже были представлены на многочисленных выставках, в том числе в Третьяковской галерее, а их творчество признано важным примером современного российского искусства.
Рубен Монахов «ЧТОВИЖУТОПОЮ»
14 августа — 12 сентября 2025
Творческий путь Монахова — это история устойчивого и яркого художественного высказывания, которое находит отклик как в России, так и за её пределами. Его работы хранятся в собраниях ведущих музеев, включая Московский музей современного искусства (MMOMA), музей Эрарта в Санкт-Петербурге, Новосибирский государственный художественный музей, а также в Villum Window Collection (Копенгаген, Дания). Картины художника также находятся в частных коллекциях по всему миру.
Творчество Рубена Монахова — это искусство оптимизма. В отличие от многих современных художников, Монахов смотрит на мир с радостью и надеждой. Его работы полны света и наполнены гармонией. Петербург в его картинах не угрюмый и серый, а солнечный, живой, праздничный. Рубен Монахов — художник, который напоминает нам, что искусство может не только задавать вопросы, но и вдохновлять, радовать, укреплять веру в лучшее. Его живопись — это язык живой энергии, которой так не хватает в повседневности.
Константин Сутягин «Весна»
15 мая— 30 июля 2025
«Искусство как поиск счастья» Константин Сутягин — художник и литератор, исследующий в своём творчестве феномен счастья как эстетическое, духовное и человеческое измерение.
Родившись в 1964 году в Уфе, он прошёл путь от литературных исканий до международного признания как художник с уникальным визуальным и философским языком. С 1997 года Сутягин последовательно работает с темой счастья, противопоставляя её «производству несчастья» в современном мире.
Его живопись — это пространство надежды, красоты и света. В художественном стиле Сутягина преобладают светлое пространство, мягкие полутона и приглушённые оттенки, придающие работам атмосферу ясности и внутренней чистоты.
Работы Константина Сутягина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, музея-заповедника Абрамцево, а также в Центре современного русского искусства (Джерси-Сити, США) и в муниципальных коллекциях французских городов Кантен, Ле Фо, Бешерель и Осни.
Анна и Нина Кудрявцевы «СЛИЯНИЕ»
15 апреля — 15 мая 2025
Выставка «Слияние» — это единство и гармония двух творческих миров. Каждое произведение — это результат удивительного симбиоза двух душ, чьи индивидуальные и общие взгляды, чувства, идеи переплетаются, создавая многослойные произведения. Процесс творчества для нас — почти медитативное состояние. Мы интуитивно соединяем элементы, выстраиваем композицию, позволяя новым смыслам и образам рождаться естественно, словно потоку сознания.
Искусство, как и отношения, рождается во взаимодействии. Оно не статично, а развивается, наполняется новыми смыслами, отражая внутренний мир тех, кто его создает, и тех, кто в него всматривается, приглашая зрителя к диалогу, давая пространство для личных интерпретаций. Здесь нет однозначности: только тонкие связи, ритмы и атмосфера, которые каждый чувствует по-своему. Мы приглашаем замедлиться. Всмотреться. Прочувствовать, как рождается единство из множества деталей, а из двух индивидуальностей — общий творческий язык.
