«Под небом Севастополя. Гобелены братьев Либа»
8 октября — 8 ноября 2025
«Moika104Gallery» представляет выставку, посвящённую гобеленам Валерия и Виталия Либа — художников, более 25 лет создающих уникальные произведения текстильного искусства.
Гобелен — древнейшая техника, известная ещё с времён Древнего Египта и Средневековой Европы. Сегодня интерес к текстилю переживает новый виток, становясь одним из актуальных трендов в искусстве. Братья Либа, яркие представители направления, выработали свой неповторимый художественный язык. Их работы — это синтез традиции и современности, в которых отражается красота крымской природы: степные охры, белизна Севастополя, серо-зелёные палитры гор и яркие краски Южного берега. «Мы стремимся, чтобы гобелен не только украшал интерьер, но и создавал пространство для созерцания и покоя» — отмечают художники. Гобелены Либа уже были представлены на многочисленных выставках, в том числе в Третьяковской галерее, а их творчество признано важным примером современного российского искусства.
Рубен Монахов «ЧТОВИЖУТОПОЮ»
14 августа — 12 сентября 2025
Творческий путь Монахова — это история устойчивого и яркого художественного высказывания, которое находит отклик как в России, так и за её пределами. Его работы хранятся в собраниях ведущих музеев, включая Московский музей современного искусства (MMOMA), музей Эрарта в Санкт-Петербурге, Новосибирский государственный художественный музей, а также в Villum Window Collection (Копенгаген, Дания). Картины художника также находятся в частных коллекциях по всему миру.
Творчество Рубена Монахова — это искусство оптимизма. В отличие от многих современных художников, Монахов смотрит на мир с радостью и надеждой. Его работы полны света и наполнены гармонией. Петербург в его картинах не угрюмый и серый, а солнечный, живой, праздничный. Рубен Монахов — художник, который напоминает нам, что искусство может не только задавать вопросы, но и вдохновлять, радовать, укреплять веру в лучшее. Его живопись — это язык живой энергии, которой так не хватает в повседневности.
Константин Сутягин «Весна»
15 мая— 30 июля 2025
«Искусство как поиск счастья» Константин Сутягин — художник и литератор, исследующий в своём творчестве феномен счастья как эстетическое, духовное и человеческое измерение.
Родившись в 1964 году в Уфе, он прошёл путь от литературных исканий до международного признания как художник с уникальным визуальным и философским языком. С 1997 года Сутягин последовательно работает с темой счастья, противопоставляя её «производству несчастья» в современном мире.
Его живопись — это пространство надежды, красоты и света. В художественном стиле Сутягина преобладают светлое пространство, мягкие полутона и приглушённые оттенки, придающие работам атмосферу ясности и внутренней чистоты.
Работы Константина Сутягина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, музея-заповедника Абрамцево, а также в Центре современного русского искусства (Джерси-Сити, США) и в муниципальных коллекциях французских городов Кантен, Ле Фо, Бешерель и Осни.
Анна и Нина Кудрявцевы «СЛИЯНИЕ»
15 апреля — 15 мая 2025
Выставка «Слияние» — это единство и гармония двух творческих миров. Каждое произведение — это результат удивительного симбиоза двух душ, чьи индивидуальные и общие взгляды, чувства, идеи переплетаются, создавая многослойные произведения. Процесс творчества для нас — почти медитативное состояние. Мы интуитивно соединяем элементы, выстраиваем композицию, позволяя новым смыслам и образам рождаться естественно, словно потоку сознания.
Искусство, как и отношения, рождается во взаимодействии. Оно не статично, а развивается, наполняется новыми смыслами, отражая внутренний мир тех, кто его создает, и тех, кто в него всматривается, приглашая зрителя к диалогу, давая пространство для личных интерпретаций. Здесь нет однозначности: только тонкие связи, ритмы и атмосфера, которые каждый чувствует по-своему. Мы приглашаем замедлиться. Всмотреться. Прочувствовать, как рождается единство из множества деталей, а из двух индивидуальностей — общий творческий язык.
